A Asociación Galega de Profesionais da Ilustración (AGPI) organiza o decimoquinto Encontro Galego de Ilustración, unhas xornadas con contidos e actividades de interese tanto para profesionais como para o público xeral. O groso das actividades decorrerá na Unitaria (o venres 28) e no Auditorio de Galicia (o sábado 29).
Nesta edición están convidados tres nomes de grande relevancia dentro do panorama actual da ilustración: Ana Galvañ, Juan Díaz-Faes e Miguel Gallardo. Seguir lendo
Descubertas científicas, novos estilos e innovacións nas artes, mudanzas clave nas fronteiras, cambios sociais drásticos… o mundo no que nos movemos hoxe non podería entenderse sen todo o acontecido durante o século XVIII, onde atopamos as raizames da modernidade. O Século das Luces foi ademais un dos contextos históricos preferidos para a vertente máis aventureira da BD, grazas ós numerosos personaxes que se moveron entre fronteiras: a das vellas e novas ideas, a das leis e a marxinalidade. E as mesmas viñetas tamén nos achegan detalles relevantes e case descoñecidos sobre o pasado.
O século XVIII é unha das idades douradas da navegación, sendo décadas con constantes combates no mar entre as diversas potencias europeas. Cinguidos a ese mundo en conflito destaca a figura do pirata, que agocha unha realidade complexa de diferentes tipoloxías (corsarios, bucaneiros, filibusteiros…) e obxectivos persoais.
O espírito das lendas arredor de figuras coma o capitán Roberts ou Anne Bone trasladáronse ó cómic en multitude de cabeceiras durante os anos cincuenta-setenta, e onde predominou unha visión romántica: asaltaban barcos sen ningún tipo de compaixón pero fascinaban ós lectores máis novos con guións que souberon empregar as mellores técnicas narrativas do folletín. Entre todas elas sobresae o Barbarroja de Charlier e Hubinon, publicada no semanario Pilote e que cos seus máis de corenta anos de percorrido serve para coñecer coas súas tramas boa parte da historia naval do momento. Seguir lendo
Partimos a pé cara un planeta máis alá / porque estamos máis que namorados da vida e do que somos, escribiu o gran Ray Bradbury nun dos seus poemas sobre a obsesión do ser humano polo descoñecido. Esa fascinación sobre o que supera as nosas fronteiras (xa sexan planetarias ou temporais), as posibilidades da tecnoloxía e a infinita variedade de consecuencias para a sociedade forman parte das raizames da ciencia ficción, un xénero sen límites tamén na banda deseñada.
Se no ámbito literario Verne ou H.G. Wells sentaron as súas bases no XIX, as publicacións pulp
de comezos do XX supuxeron un antes e un despois para a ilustración e os cómics desta temática. Revistas coma Amazing Stories —con portadas que sempre paga a pena revisitar pola súa modernidade— ou Planet Comics, amosaron os perigos de viaxes interplanetarias e futuros distópicos. Nesta última publicación tamén destaca a presenza de pioneiras coma Fran Hooper, debuxando a Mysta of the Moon, unha protagonista feminina con amplos coñecementos científicos e cun papel activo que non se limitaba a agardar polo heroe.
A relación coa prensa (a través de tiras diarias ou páxinas dominicais) foi vital nos primeiros anos do cómic de ciencia ficción, con Flash Gordon coma o exemplo máis representativo do impacto que podían ter as viñetas xa nos anos trinta. Entre as historias que desbordan unha complexa imaxinería de planetas e culturas diversas sobresae o traballo de Alex Raymond. Aínda así foi a etapa de Dan Barry cando se afondou no contexto científico do cómic (axudado por escritores e guionistas que dominaban o xénero, fornecendo as tramas de maior credibilidade).
Esta estreita relación cos xornais está presente noutras obras como Garth —na que se introducen as viaxes no tempo e as implicacións morais de alterar o pasado— ou Jeff Hawke – onde destacou o elemento dramático e a psicoloxía das personaxes sobre a acción, que predominaba noutras publicacións contemporáneas—. Seguir lendo
Nas Metrópoles gústanos viaxar a través da BD, achegándonos coas viñetas a outros contextos afastados do noso entorno cotiá. Un deses destinos é a complexa realidade do mundo árabe que, xa sexa pola distancia xeográfica, os conflitos armados ou as dificultades idiomáticas moitas veces só nos chega desvirtuado a través dos medios de comunicación. Mais dende comezos deste século diversos autores e autoras comezaron a achegarnos testemuños de primeira man que vistos en perspectiva, tamén nos axudan a comprender as novas que invaden os xornais a diario.
Sen dúbida, un dos referentes é Marjane Satrapi, cuxa obra Persépolis forma parte dos nosos 
imprescindibles. Con quince anos ás súas costas, este cómic segue mantendo a súa actualidade: a autora emprega a propia experiencia vital para falar da situación política que viviu no Irán dos anos oitenta. Dende a caída do Sha até a definitiva partida cara Francia, a narrativa de Satrapi converte a súa obra nunha boa opción para comezar a indagar nos contextos da zona.
Pero a súa traxectoria é moito máis que Persépolis: con obras coma Pollo con ciruelas —na que aborda con sensibilidade a crise existencial dun home atrapado— ou Bordados, —onde recupera personaxes entrañables como o da súa avoa para tratar nun ton desenfadado a situación da muller iraní— fálannos doutras circunstancias apartadas do impacto da guerra.
Hai certas épocas que forman parte do noso imaxinario colectivo, con escenas e protagonistas que aparecen na nosa cabeza con só escoitar unha palabra. Un deses momentos inabarcables é o século XIX norteamericano e a palabra clave, o Western. Este xénero está enraizado na nosa educación sentimental / visual –persoalmente bótolle a culpa ós planos de Ford, á música de Morricone e ó rostro de Charles Bronson—, sendo o cómic un medio que soubo captar a liberdade, o perigo e as paisaxes sometidas ás cores do deserto.
Mais as viñetas situadas neste contexto histórico falan ademais dunhas circunstancias concretas: o final dun xeito de vida nos Estados Unidos e a chegada da “civilización” (dito isto cunhas comiñas moi, moi grandes). E mentres se dan os primeiros pasos para a brutal modernización do país, nas páxinas camiñan historias que podemos analizar dende múltiples perspectivas.
Se hai unha protagonista ineludible no Western, esa é a paisaxe: o seu peso na composición convértea nunha personaxe máis que vai moldeando a tódolos individuos que a atravesan. Xa sexa da man de Giraud ou Palacios, os debuxos son quen de facernos sentir a calor, o pó e a beleza dos espazos abertos ou a opresión do Canón do Antílope. Pero tamén é un mundo que agroma arredor do ferrocarril, as cárceres, os pobos mexicanos e as cidades (coa omnipresencia do saloon coma centro sobre o que pivotan boa parte das tramas, tan ben retratado polo trazo de Boucq en Bouncer).
Nesta particular xeografía móvense os protagonistas, que durante a primeira etapa do xénero —entre os anos trinta e cincuenta—, popularizaron múltiples cabeceiras con distinta sorte. Entre todas elas destacaron Ringo Kid, El llanero solitario (dando o salto dende un serial radiofónico) ou Two Gun Kid, cun Kirby que volvía demostrar o seu poderío visual para as escenas de acción. Case sempre eran individuos acusados falsamente dalgún delito e durante a súa fuxida aproveitaban para impartir xustiza ó seu xeito. Seguir lendo
A bd galega segue a exportar talento, Miguel Porto, debuxante e mestre na escola profesional de bd O Garaxe Hermético, publica este vindeiro 9 de Nadal o primeiro número da serie que está a facer para a editora norteamericana Z2 Cómics con guión de Will Tracy e Gabe Koplowitz.
A bd é unha serie de fantasía épica que conta as aventuras do fillo inconformista dun gran guerreiro medieval. Allen é cobarde e físicamente debil e tamén é o único fillo do heroe máis poderoso capaz de afundir a espada fondamente no escuro corazón do mal … o poderoso HELLCOCK! A pantasma do seu pai empuxa a Allen para ir nunha búsca que non irá polo camino agardado.
Haberá presentación nas librarías Banda deseñada en Vigo e Sindicato del Cómic en Ourense que ademais van ter exemplares á venda.
Os próximos dias 4, 5 e 6 de Dezembro celebra-se a Comic Con Portugal em Porto, a convenção de Cultura Pop em Portugal, que ainda que aborda uma grande variedade de temas, você terá uma boa representação da Banda desenhado. O evento será na Exponor e totalizam 45 mil metros quadrados de área de Exposição coberta.
Os horários son:
Os convidados de banda desenhada som:
Brian Azzarello – Vencedor do prestigiado Prêmio Eisner em 2011, argumentista de renome com uma longa colaboração com a DC Comics, principalmente com a sua label Vertigo. Reconhecido internacionalmente Pela obra 100 Balas, desenvolvida em parceria com Eduardo Risso. Presente nos dias 5 e 6 de Dezembro.
Eduardo Risso – Ilustrador argentino com obra reconhecida no mercado da Banda desenhada norte-americana. Colaborador regular da Dark Horse Comics e da DC Comics, Eduardo Risso é vencedor do Prêmio Eisner, em 2001, pelo seu trabalho conjunto com Brian Azzarello, 100 Balas. Presente em todos os dias do evento. Seguir lendo
Un dos intres que máis se recordan do filme Kill Bill de Tarantino é o monólogo de Carradine sobre Superman e a súa identidade secreta como visión crítica dos habitantes da Terra. Arriscándonos coa metáfora poderiamos dicir que o kriptoniano tamén sufriu de certo Síndrome de Estocolmo ao deixarse levar polo idealismo humano, escollendo o xornalismo coma traballo. E non só como un medio para obter información de primeira man senón tamén pola visión romántica da procura da verdade.
Reporteiros, redactores, editores e demais membros do mundo da comunica
ción apareceron de xeito regular dende os inicios do cómic, sendo a ferramenta perfecta para achegarse á
realidade social, política ou, simplemente, empregalos como escusa para a aventura cara lugares exóticos.
A vida dun xornalista non é sinxela e aínda se complica máis se ten que salvar o mundo (ou Metrópolis / Nova York) cada día. Con máis de setenta anos ás costas, as historias de Superman, Lois e o resto da redacción do Daily Planet son un bo compendio do mellor e o peor da profesión, evolucionando dende a inocencia dos primeiros tempos até o cinismo do sensacionalismo, a procura do espectáculo en detrimento dos feitos e a chegada do xornalismo dixital. Seguir lendo
O novo álbum de Jose Domingo xa está editado no Reino unido e axiña na España. Os nosos autores seguen acadando recoñecementos e éxitos no mundo.
Hai certas culturas que sempre exerceron unha poderosa fascinación sobre a mentalidade occidental, xa sexa por seren totalmente contrarias á propia, pola súa filosofía ou polo engado das súas expresións artísticas. Xapón é o mellor expoñente desa atracción e todo o que chega dese lugar ó outro lado do mundo ten a forza do descoñecido.
O manga, unha das súas exportacións culturais máis fortes, converteuse co tempo nunha boa ferramenta para achegarse ao seu pasado, destacando a multitude de obras situadas na época Edo (1603-1868). Durante eses anos o shogunato Tokugawa pasou por diversas etapas —do esplendor inicial á crise que levaría á Era Meiji— e o cómic foi recollendo dende os seus inicios personaxes, paisaxes e costumes que forman parte do noso imaxinario sobre o país nipón.
Se hai unha imaxe na que pensamos cando se nos fala do período Edo é a figura do samurai e a estrita xerarquía social da que formaban parte. Boa parte do xénero de espada (coñecido como chanbara no ámbito do cine) está situado nesta etapa histórica, ofrecéndonos dende biografías de guerreiros famosos ata historias intimistas ou de carácter fantástico.
Gatsuma Gishiden: El honor del samurai, é unha lectura básica para achegarse á figura dos coñecidos guerreiros dun xeito máis realista, afastándose da visión romántica do bushido. En tempos de paz a súa adaptación á vida civil é difícil e destaca o último volume, onde se amosan acontecementos como as obras para controlar as inundacións en 1754 e as duras condicións de vida tanto dos samurai coma dos campesiños.
Pero a referencia por excelencia é El Lobo Solitario y su cachorro, na que podemos seguir o épico percorrido dun home para vingar á súa familia. As loitas internas dentro dos clans para achegarse ao poder xogan un papel fundamental, tamén a corrupción dentro do sistema, que se mestura coa vida das xentes de aldea, bordeis e asasinos, desvelando as raizames podrecidas que levarían ao derrubamento do shogunato no século XIX. Seguir lendo
Metrópoles Delirantes 